Elle a étudié la céramique à l’école industrielle de Barcelone et ses premières influences artistiques se situent dans cette discipline. Plus tard, elle se concentre sur l’étude du dessin, de la peinture et de la gravure. Lorsqu’elle décide de se consacrer à la peinture, elle choisit de doter ses créations d’un aspect manuel, intégrant une technique similaire à celle utilisée dans ses céramiques : l’association de couches d’émaux naturels avec des peintures à l’huile et acrylique appliquées à la spatule.

Cette technique mixte donne à son travail les couleurs, l’éclat et la finition caractéristiques de la céramique. La juxtaposition des matériaux utilisés lui permet de créer un contraste entre les zones claires et opaques.

Natalia Villanueva peint des paysages imaginaires, des environnements inspirés de ce qui a toujours existé.

Son travail amène le figuratif à une représentation raffinée. Elle libère le paysage marin, donnant à son travail beaucoup de lumière, de contraste et de texture. Sa démarche est de moderniser et revitaliser la tradition de la peinture nautique.

Villanueva utilise le thème marin pour transmettre au spectateur le sentiment de liberté, de force et de volonté de vivre.